Bel voor meer informatie: 0622 994 804 info@elevatorpitchonline.nl
Hoe je sympathie wint in crowdfunding campagnes met video

Hoe je sympathie wint in crowdfunding campagnes met video

Steeds meer ondernemers, instellingen en starters zoeken alternatieve wegen om een financiering te realiseren. Banken zijn niet meer vanzelfsprekend, crowfunding en fondsenwerving winnen terrein. Maar het vinden van mensen en bronnen die bereid zijn te doneren voor jouw goede doelen vraagt visie, overtuigingskracht en strategie. ElevatorPitchOnline kreeg recent twee boeiende aanvragen om hierbij te helpen. In deze blog vertel ik je graag over de reis die we met deze partijen maakte en wat onze visie is op de kracht van video in campagnes.

Zangkoor Toonkunst

Eén van de opdrachtgevers was een vereniging, een zangkoor bestaande uit amateurs. Toonkunst Gouda maakt prachtige uitvoeringen en trekt werkelijk volle zalen. Toch is de opbrengst niet toereikend om de continuïteit en de ambities van dit koor vol te houden en waar te maken. Daar is extra geld voor nodig. De gulle giften van particulieren en instellingen die het koor een warm hart toedragen zijn daarom simpelweg noodzakelijk. De vraag is: hoe communiceer je deze behoefte op een manier die ook daadwerkelijk geld oplevert.

Soul Search Foundation

Diezelfde vraag geldt voor Trix Marinusse. Zij stichtte de Soul Search Foundation die als doel heeft om ex-kankerpatiënten via een retreat weer terug in de maatschappij te helpen aan een nieuw normaal. De doelgroep is over het algemeen niet financieel krachtig genoeg om dit retreat zelf te kunnen betalen. Met het doelkapitaal van 50.000 euro  kunnen 40 mensen in een jaar worden geholpen. Oprichtster Trix startte in januari 2020 een campagne om mensen te vinden die haar voor dit doel willen steunen.

Hoe vind je sponsors?

Zowel het koor als de Soul Search Foundation hebben dus sympathisanten nodig. Mensen die het nut en de noodzaak zien en hun betrokkenheid willen tonen met een financiële bijdrage.

Je hebt dan vier soorten groepen: de eerste is de gemakkelijkste: laaghangend fruit noem ik die. Dat zijn mensen die meteen willen meedoen, die komen wel want ze begrijpen het en zijn direct enthousiast. Zodra ze van het bestaan en de vraag horen gaan ze doneren. Deze groep is 1-3%.

De tweede groep (ca 50%) is veel groter, die willen in principe wel instappen , maar ze moeten eerst overtuigd worden met argumenten. Voor hun moet het solide zijn. Je moet daar dus harder voor werken dan die eerste groep.

De derde groep mensen (ca 30%)wekt uitsluitend de schijn dat ze betrokken zijn en zogenaamd geïnteresseerd maar die weet deep down inside al lang dat ze nooit iets gaan betalen. Deze groep moet je op tijd herkennen want anders verspil je kostbare tijd.

De laatste groep (ca 18%) is heel simpel: die zijn transparant en overduidelijk dat ze niets gaan betalen. Never nooit niet. Daar hoef je dus geen moeite voor te doen.

Het gaat dus in campagne voering vooral om de hele grote 2e groep te bereiken. Daar zit de massa, het potentieel en daar moet je dus voor aan het werk met je campagne. Dat vraagt uitermate effectieve communicatie. Natuurlijk moet je ook het laaghangend fruit plukken. Het mooie van die groep is dat ze je een handje helpen met je campagne, het zijn je potentiële ambassadeurs die ook hun vrienden over jouw doel vertellen.

Met film leg je klemtonen

Waarmee maken Toonkunst Gouda en de Soul Search Foundation nu een verschil in hun campagnes? Ik zal niet beweren hèt verschil, maar vast staat dat een video van groot belang is voor:

  • het bereiken van attentiewaarde
  • het kweken van goodwill en betrokkenheid
  • het uitleggen van de genoemde geldbehoefte
  • het overtuigen dat het geld goed besteed wordt en dat de bron bonafide is
  • het uitleggen wat de donateur terugkrijgt.

Met film kun je dit soort factoren heel sterk benadrukken en in je boodschap tot leven brengen. Beeldtaal maakt het visueel en laat het doorvoelen.

Triggerpoints in de film

Met het koor bijvoorbeeld kun je in de film zien dat deze mensen met hart en ziel betrokken zijn en dat ze maatschappelijk goed doen. Ik heb er voor gekozen om hun werk te laten zien en horen, terwijl een krachtige voice over de door mij geconcipieerde pitch vertelt. Het filmpje blijft ruim onder de 2 minuten en dat is mooi.

Met de Soul Search Foundation wordt duidelijk gemaakt dat er een maatschappelijke noodzaak is en dat er een goed doordachte oplossing is. Het aangrijpende persoonlijke verhaal van de initiatiefneemster is de rode draad in de film. Ook vertelt ze dat het belang van haar initiatief  erkend wordt door de medische wereld.

Emotio versus ratio

De potentiële donateurs moeten zich aangesproken en betrokken voelen maar moeten ook begrijpen waarom ze hun geld beschikbaar zouden stellen. Dus niet alleen het hart maar ook in de behoefte van wat het hoofd wil begrijpen moet voorzien worden. De ratio en emotio heb ik in beide films ondergebracht in een balans van 50/50. Die keuze in aandachtsverdeling is altijd een belangrijk afweegpunt. Donateurs zijn mensen die willen begrijpen waar hun geld naar toe gaat en dat verklaart een relatief hoog aandeel in ratio. Met de emotionele lading wordt geappelleerd aan affiniteit en urgentie.

Film heeft qua beïnvloeding een sterke impact

Dit soort beïnvloeding kan alleen met film, dat red je niet met teksten en fotografie alleen. Wat dat betreft ligt er nog een wereld open voor mensen die campagne willen voeren en daar video voor willen inzetten. En dan hebben we het echt wel over meer dan even een filmpje in elkaar zetten. Het creatieve proces dat daaraan vooraf gaat, inclusief visie en strategie, dat is meer dan de helft van het werk. ElevatorPitchOnline denkt daarin graag mee, is zowel strategisch als creatief en zorgt voor een filmisch resultaat die kan concurreren met de grootste reclame bureaus. Met deze twee voorbeelden laten we graag zien wat er mogelijk is.

kijk hier naar de film van de soulsearchfoundation

kijk hier naar de film van Toonkunst Gouda

De pitchfilm van een rouw- en verlies verwerkingscoach

De pitchfilm van een rouw- en verlies verwerkingscoach

Rob Lloyd is een specialist in het geven van begeleiding aan mensen met PTSS. Vooral mensen met een oorlogsverleden. Een dankbaar beroep want mensen die achtervolgd worden door traumatische herinneringen komen nauwelijks aan kwalitatief leven toe. Aan dit euvel kan iets gedaan worden. Het leven voor deze mensen kan weer draaglijk gemaakt worden. Maar dat vraagt wel zeer vakkundige specialistische begeleiding en ga die maar eens vinden. Met alles wat je al bij je draagt ga je als PTSS-patient zorgvuldig en vaak met weinig goede hoop te werk. Je wilt eerst heel goed weten wie die persoon is van wie je je beladen biografie deelgenoot maakt. Een film waarin een professional  zich op voorhand al voorstelt is dan nog helemaal niet zo’n gek idee. Dat kan voor iemand met keuzestress zo maar het begin zijn van een heel nieuw perspectief.

Rob Lloyd is de laatste die zich opdringt of reclame maakt voor zichzelf. Daarom was ik blij dat hij bereid was het experiment met me aan te gaan. Het maken dus van een film die hem ten overstaan naar zijn doelgroep uit de doeken doet. Ik moet toegeven, zijn dochter Jaimie zal zeker van invloed geweest zijn op zijn ‘ja’ tegen die medewerking. Met haar werkte ik in die tijd nauw samen, ze heeft een magische hand met de editing van mijn films. Rob Lloyd dacht toen: ik heb niets te verliezen dus kom maar op met die camera.

Voor deze film koos ik er voor om hem te interviewen. Mijn vragen brachten Rob al vlotjes diep in zijn betoog. De bevlogenheid voor zijn werk was onlosmakelijk van zijn persoon, van wie hij was en is. De verhalen van de cliënten die hij memoreerde leidden daarbij een eigen leven. Rob vertelde heel helder en overtuigend wat zijn werk voor hem betekent en nog belangrijker: wat het met zijn cliënten doet. In deze filmproductie heb ik sterk gestuurd op passie, drama en de persoonlijke manier waarop hij zijn werk invult. Zijn beroepsethiek en stijl van werken zijn de dragers geworden.

Ik heb gekozen voor een template zoals die ook gebruikt wordt in de serie oneminutewonder.tv waarin artiesten in een film binnen een minuut expressie geven aan hun passie. Helemaal binnen de minuut ben ik niet gebleven. Maar of ik er in geslaagd ben om Rob Lloyd als rouw- en verliesverwerkingcoach onderscheidendd over het voetlicht te krijgen kun je hier zelf beoordelen.

Waarom ‘verbinding’ beter geen jeukwoord zou moeten worden

Waarom ‘verbinding’ beter geen jeukwoord zou moeten worden

Als er één woord is dat we veel horen de laatste tijd is het dat wel: verbinding maken. Het woord heeft alles in zich om een jeukwoord te worden, want je hoort het te pas en te onpas. Toch zou het jammer zijn als het die status bereikt en daardoor in kracht afneemt. Want het belang van verbinden is groter dan ooit en dat het lastig is weten we maar al te goed. Want zeg eerlijk: wie maakt er nou echt verbinding? En weten we ten diepste wat het betekent? In deze microblog wil ik er een paar dingen over kwijt: waarom is het belangrijk? Kun je het meten? Kun je het leren?

Er volledig zijn voor de ander

Als profileringsexpert kan ik er niet om heen. Profileren heeft namelijk alleen effect als je kampioen wordt in verbinden. Oftewel daadwerkelijk contact maken. Dat houdt in: contact leggen, aandacht vragen en krijgen op een oprechte manier. Present zijn voor die ander. Menselijk contact, gedrag vertonen waardoor die ander denkt dat jij er voor hem of haar bent, dat hij of zij belangrijk voor je is, en er dus toe doet.  Dat alles doe je niet alleen maar met de juiste benaderingstekst, je doet het met al je energie, dus alles wat je op dat moment uitstraalt. Zeker je non-verbaal.

Gemeend en oprecht

Waarschijnlijk heb jij het ook meteen door als iemand contact met je wil maken voor een of ander doel en die persoon je niet echt raakt. Het voelt niet gemeend. De studenten die in het weekend de telegraaf of het NRC aan je aanbieden zijn daar een mooi voorbeeld van. Hun extraversie is bewonderingswaardig. Hun vermogen om afwijzingen te incasseren idem dito. Maar het vermogen om persoonlijk oprecht contact te maken voelt als een toneelstukje. Of wat denk je van stewardessen? Tijdens een vlucht proberen ze allemaal professioneel vriendelijk te zijn. Jij als passagier voelt haarfijn aan wie dat op een natuurlijke manier af gaat, dan wel of iemand zijn chagrijn probeert weg te glimlachen. Maar je hoeft voor deze test niet in een vliegtuig bediend te worden, ook in een restaurant is dit goed te ondervinden zodra de ober aan je tafeltje verschijnt. Een ander evident voorbeeld is de kapper. Er zijn kappers die menen dat ze sociaal moeten investeren in hun klant en doen daar moeite voor. Of dat oprecht overkomt en of je daar blij van wordt is aan jou om te beoordelen.

Verbindingskracht is meetbaar

Hoe zit dat bij jou? Weet jij al hoe je scoort op verbinding? Lijkt het je leuk om daar eens achter te komen? Je verbindingsfactor is meetbaar. Er wordt bewust en onbewust gemeten. Wat gemeten wordt zijn ondermeer de volgende factoren:

  • Compassie:  Toon jij persoonlijke belangstelling voor die ander die als ‘gemeend’ ontvangen wordt?
  • Afstemming: Zit jij op dezelfde golflengte als je gesprekspartner? Is die goed genoeg om een relatie op te bouwen?
  • Relevantie: Weet je jezelf voor die ander relevant te maken zowel met de juiste ratio en emotio?
  • Dominantie: voelt de balans tussen jou en die ander als harmonieus en natuurlijk aan?

Verbinding als kwaliteit is een must

In beroepen waar je iets moet verkopen is verbinding maken een must. De wereld waarin we leven wordt steeds transparanter en de impulsen waarmee je potentiële klanten geprikkeld worden door allerlei marketing en reclame uitingen wordt steeds intenser. Maar één ding blijft overeind: oprechte verbinding. Persoonlijk contact dat echt voelt. Het helpt zeker als je van nature enige aanleg hebt om dat contact te maken. Maar het is ook te leren. Je kunt je om te beginnen bewuster worden van het belang. Dat lukt bijvoorbeeld als je zelf aan den lijve ondervindt hoe prettig het is als iemand oprecht geïnteresseerd is in je en je daarmee raakt. Dat kan voelen als een warm bad. Of juist andersom: als iemand je er attent op maakt dat je iets affectiever zou mogen zijn.

Je kunt ook enkele technieken en vaardigheden aanleren, zoals vragen stellen en spelen met stiltes. Wie veel vraagt en stiltes laat vallen geeft de ander tijd om na te denken en waardoor die meer tijd krijgt om op de voorgrond te komen staan.

Actief luisteren is ook een hele belangrijke. Dat is een manier van aanwezig zijn dat de ander zich volledig begrepen voelt. Je hebt daadwerkelijk oogcontact en volledige aandacht voor die ander en je luistert vanuit je fysieke aanwezigheid, met de diepste en meest oprechte intentie om echt te begrijpen wat die ander communiceert.  Er zijn niet zoveel mensen die dit echt kunnen, maar als je er een tegen komt….dan weet je meteen dat het er een is en dat je volledig door die ander gezien en begrepen wordt. Hoe fijn is dat?

In een filmscript werkt dit dus ook

In mijn vak als profileringsdeskundige werk ik extreem veel met film. Film is het meest ultieme medium waarmee je een intentie of een boodschap kunt communiceren. Film is echter communiceren in je face, het komt direct binnen. Bij de kijker is voelbaar en zichtbaar of een boodschap goed overkomt, of het gemeend of gefaked is. Dat geldt ook voor de manier waarop verbinding wordt gelegd. Zowel als script-writer als coach/trainer besteed ik veel aandacht aan die verbindingsfactor. Verbinding maken betekent betrokkenheid creëren en als dat lukt dan kan die film al bijna niet meer stuk. Mensen die bij me komen zijn vaak een beetje gespannen omdat een film maken waarin ze zelf de hoofdrol spelen niet hun dagelijkse bezigheid is. Door enkele technieken toe te passen die ik uit mijn HR-verleden heb overgehouden en verder doorontwikkeld lukt het om bij vrijwel iedereen een oprechte verbindingsfactor zichtbaar te maken. Dat geeft die film een enorme booster aan weringskracht. Wil je weten hoe dat werkt? Bel of mail me even.

Deze 5 succescriteria staan garant voor een wervende pitchvideo

Deze 5 succescriteria staan garant voor een wervende pitchvideo

YouTube heeft de laatste paar jaar een enorme vlucht genomen. Miljarden filmpjes zijn daar te zien en het aantal groeit dagelijks exponentieel. Ook ondernemers vinden steeds meer hun weg met een beeldboodschap op internet. Maar er zijn genoeg ondernemers die nog wat reserves hebben. Ze zijn voorzichtig met hun merk en imago. Je gaat je goeie naam niet zomaar riskeren op internet. Als je er aan begint dan moet het wel professioneel. De indruk die je achterlaat op het worldwideweb moet helemaal kloppen. Om dit soort terechte afwegingen van veel ondernemers tegemoet te komen heeft ElevatorPitchOnline een formule ontwikkeld die met deze kritische kanttekeningen rekening houdt. En meer dan dat, er is ook oog voor het correct toepassen van de succesfactoren. Die verdelen we over de volgende

Vijf belangrijke aandachtsgebieden

  • fun en attentiewaarde
  • conversiekracht
  • authenticiteit (sleutels)
  • waardepropositie
  • doeltreffendheid

Ieder filmpje dat wij maken voldoet aan deze criteria.

Attentie

Een film moet opvallen, dus aandacht hebben en plakkracht genereren. De funfactor is daarbij onmisbaar. Een zekere entertainmentwaarde maakt altijd deel uit van de film. De kijker moet geboeid worden door verschillende aspecten die daar aan bijdragen, variërend van humor, wetenswaardigheid, actualiteit, doelgroep relevantie, gevoel (emotie). Daarmee trek je de initiële aandacht. 

Het filmpje moet leiden tot meer omzet

Conversiekracht staat bovenaan. Dat houdt in dat ieder filmpje, behalve een wervend verhaal, ook  een superstrakke call to action bevat. Die nodigt de kijker echt uit om tot de beoogde actie over te gaan. Die call to action is weliswaar het slot van de film maar dient ook als leidraad voor het scenario; vooraf bedenken we heel goed wat de film moet opleveren. Het verhaal wordt daar naar toegeschreven.

De hoofdrolspeler moet het ècht zijn

Authentiek gaat over de voorwaarde dat de hoofdrolspeler (u dus) de indruk wekt dat hij/zij het achterste van zijn tong laat zien en niet schuwt om zich (verantwoord) kwetsbaar op te stellen. Dat maakt de film persoonlijk en  geloofwaardig. Dat is wat de kijker waardeert; het roept zelfs bewondering op.

Commerciële toegevoegde waarde

Waardepropositie houdt in dat de bezoeker heel duidelijk het product of dienst  krijgt gepresenteerd, inclusief alle unieke eigenschappen daarvan met bijbehorende voordelen. Dat laatste moet je in aantal niet overdrijven want wat een kijker kan bevatten is sterk begrensd. Maar het moet hem, spreekwoordelijk gezegd, wel tussen de ogen treffen.

Raakschieten

Vooraf wordt heel goed gekeken naar de persona’s van onze klant. De vraag daarbij luidt: wie zijn zijn/haar ideale klanten en hoe ziet hun profiel eruit. In dat profiel nemen we de belangrijkste lifestyle zaken, behoeften, koopmotivatie, besluitvormingsmodellen e.d. op, zodat de film die we maken meteen wordt begrepen, gevoeld en aansluit bij het referentiekader van de persona. We schieten liever vanuit een goed afgesteld vizier dan met een schot hagel losjes uit de heup.

Een formule die werkt

Deze formule zit super gebalanceerd in elkaar en werkt wonderbaarlijk goed. In een vragenlijst die we vooraf voorleggen behandelen we de aspecten die de ruggengraad gaan vormen van de film. Die lijst wordt vervolgens door mij omgezet in een script of draaiboek. Dat wordt de basis voor een pakkende, informatieve en verrassende film.

Pak je kans

Deze formule in combinatie met de gedegen aanpak die ElevatorPitchOnline nastreeft gaat voor iedereen werken. Zelfs voor mensen met een behoorlijke weerstand op het idee om zelf voor de camera te staan. Heb je nog geen ervaring met een eigen film maken, dan bied ik je graag een eerste kans. Professioneel en leuk om te doen. Heb je al wel ervaring met film? Dan bied ik je graag aan deze ervaring om te zetten en je leerpunten te gebruiken voor verdere perfectionering van jouw pitch. Behalve dat een pitchvideo een geweldige tool is om meer klanten naar je toe te trekken, is het ook een bijzonder waardevolle ervaring die jou als ondernemer weer helemaal op scherp zet

Hoe laat je met een video pitch aan je klanten zien dat jij Mr(s) Right bent?

Hoe laat je met een video pitch aan je klanten zien dat jij Mr(s) Right bent?

Voel jij soms drempels om je zelf voor te stellen aan potentiële klanten? Vind je het soms ingewikkeld om op de juiste manier aan te haken op een kans die zich voordoet? Wil jij meer nieuwe klanten aan je bestand toevoegen en begrijp je dat jouw zichtbaarheid dan onmisbaar is? 

De meeste ondernemers besteden nogal wat tijd aan communicatie met hun (potentiële) klanten. Dat begint meer dan ooit op een  specialiteit te lijken. Nieuwe technieken, andere kanalen en tools dienen zich aan. Maar de ontvankelijkheid voor reclame- impulsen bij het grote publiek nemen gelijktijdig af. Hoe blijf je door de bomen het bos zien, of liever hoe bereik je je leads? Hoe zet je een wervende boodschap in elkaar die je doelpubliek raakt? En met welke tools bereik je ze het meest effectief? Ik durf te beweren dat een pitch video op dit punt vaak een van de meest doeltreffende is. 

De kneepjes van een Video pitch

In deze blog leg ik je enkele kneepjes uit van hoe je als ondernemer met dit instrument nieuwe klanten binnenhaalt. Je hoort en leest het steeds vaker: video is een krachtig medium waarmee je de aandacht van je potentiële klanten naar je toe trekt. Maar zo’n film in elkaar zetten vraagt wel de nodige aandacht. Hoe maak je in een korte klap duidelijk dat jij de juiste persoon bent? Hoe wek je nieuwsgierigheid en vertrouwen op? En met welke belofte spoor jij je bezoeker aan om een vervolgstap te maken? 

Begin vooraf altijd met het stellen van je doel; maak duidelijk wat je met je film wilt bereiken. Bijvoorbeeld: merkversterking, attentiewaarde vergroten, productintroducties krachtig neerzetten, meer aandacht trekken bij nieuwe klantgroepen. Je doel is leidend voor het script dat de leidraad wordt voor je film. Dat bouw je vervolgens op met het model van vijf punten die ik hierna uiteen zet:

1. Urgentie creëren

Eerst maak je contact met je potentiële klant. Toon respect voor zijn business, begin daarom altijd met het glas half vol. Met de dingen die het leven voor hem plezierig maken. Vervolgens laat je subtiel wat schaduwwolken op het toneel verschijnen. In die schaduwwolken zitten issues, lasten, problemen die het leven uitdagend maken. Maar precies die issues, die wolken die voor hem donker zijn, die zijn toevallig jouw specialiteit. Voordat je dat vertelt gooi je eerst nog wat zout in de wond door te vertellen dat de ellende nog groter wordt als er niet vakkundig wordt ingegrepen. Er moet dus wel degelijk iets gebeuren.  

2. De bite

Nu wordt het tijd dat jij relevant wordt. Jij hebt de oplossing en die leg je voor als bite. Doseer dit, niet meteen alles blootgeven. Subtiel doch in niet mis te verstane bewoordingen. Doe een aantrekkelijk voorstel waarmee jouw potentiële klant weer licht gaat zien.  Je kent zijn behoeften en dus weet je als geen ander waar hij gevoelig voor is. Zorg dat die bite er goed en lekker uit ziet en presenteer dit op een smakelijke manier.  

3. De introductie van Mr(s) Right

In deze fase zet jij jezelf meer op de voorgrond. Jij introduceert je als de specialist, als degene die hem of haar echt van dienst kan zijn. Wees oprecht in je houding. Spreek met zelfvertrouwen en druk je uit met een natuurlijke vanzelfsprekendheid. Ferm en resoluut maar wel in de juiste toonaard, afgestemd op je klant. Dit zorgt er voor dat zij je gaan zien als het licht in hun donkerste nachten. 

4. Tipje van de sluier

Vervolgens vertel je in maximaal drie punten wat jouw bijdrage aan de voorgenomen oplossing zou kunnen zijn. Zeg gerust wat jou daarin onderscheidt van al die andere vakgenoten die ook beweren over deze gave te beschikken. Natuurlijk zijn dat ook prima mensen, spreek altijd met (enig) respect over je concullega’s. Maar jij doet net een paar dingen anders. En dat anders maakt een verschil van dag en nacht. Zorg dat je precies de juiste tipjes van de sluier oplicht. Raak je klant. Precies goed gedoseerd. Korte statements in strakke bewoordingen doen het goed. Zet je de boodschap met lichaamstaal kracht bij.

5. Resultaten!

Vertel tot slot wat jouw aanbod gaat opleveren, wat zijn de voordelen? In heldere taal, op een manier die binnenkomt. Doe dat in heldere termen: een super concreet resultaat. Voorbeelden: meer omzet, meer klanten, betere naamsbekendheid, sterker merk, hogere klanttevredenheid, kortere doorlooptijden, minder complexiteit, kortere wachttijden, etc.  Vergeet in je video pitch nooit af te sluiten met een call to action. Dat is de oproep die leidt tot een gewenste vervolgactie.

Video pitches werken magisch

Deze vijf stappen zijn uiteraard een versimpelde versie van de werkelijkheid. Het punt is dat een videopitch ultrakort is en een eigen dynamiek kent om een boodschap over te brengen. De impact is van een andere soort dan een geschreven tekst. De kijker, jouw potentiële klant, moet op een andere manier geraakt en meegezogen worden.

Een videopitch is kort en pakkend, Een video pitch werkt engagerend. Hiermee trek je nieuwe geïnteresseerden naar je toe, die ook al worden ze misschien niet meteen je klant, wel bereid zijn jou te gaan volgen. Met een video pitch trek je belangstellenden je sales thunnel in. Als die eenmaal in jouw data lijst zitten kun je ze met vervolg acties gaan bewerken.  Dus zeker voor ondernemers die hun marketing on line op orde willen hebben is video een ijzersterk middel. Wil je weten hoe een winnend script er voor jouw merk of bedrijf uit kan zien? Ik vertel het je graag. Bel me en binnen 48 uur heb je een voorstel. 

Een videopitch maken in een middagje?

Een videopitch maken in een middagje?

Het maken van een videopitch begint steeds meer terrein te winnen als nuttig marketing middel. Veel mensen zien daar toch nog wel een beetje tegenop. Hoe lang ben je hier mee bezig? Kost het niet heel veel voorbereidingstijd? Voor mensen met deze vragen is er goed nieuws: in een middag kan het gebeurd zijn. Dat is wat ik de afgelopen 7 jaar al een keer of 20 gedaan heb als trainer voor De Broekriem. Doelgroep: werkzoekenden. Mensen die het nut zien van een videopitch en daar onder professionele begeleiding aan willen werken. Als werknemers dit kunnen moet het voor ondernemers ook lukken.

Er zijn verbazingwekkend veel mensen die het voor elkaar krijgen om in die ultra korte tijd de beste versie van zichzelf ten gehore te brengen. Wie eenmaal zo’n gave film gerealiseerd heeft bouwt echt een voorsprong op in sollicitaties. Het maken van een video pitch zet je helemaal op scherp, je wordt met je neus op je eigen feiten gezet en als die film klaar is krijgt je zelfvertrouwen ook weer een booster.

Er zijn een paar puntjes die belangrijk zijn om een video pitch project te laten slagen:

Een pakkende opening is een must

Klinkt simpel maar is heel belangrijk. De eerste 15 seconden moeten echt de aandacht grijpen van kijker en laten verlangen naar meer. Dat is een essentieel onderdeel waarmee je je film plakkracht geeft. Na je opening maak je duidelijk waarom de doelgroep er goed aan doet contact met je op te nemen. Wat is het punt dat je maakt om van waarde te zijn voor je kijker.

Je moet weten wat je wilt bereiken

Een goede videopitch laat zien wat de werkzoekende precies zoekt bij zijn nieuwe werkgever. Waarom hij zo gemotiveerd is voor die baan en wat hij daar komt brengen.  Er zijn talloze technieken en templates voor het maken van een videopitch, waaronder de veelgeroemde XYZ methode.  Maar dat zijn puur hulpmiddelen. Die hoef je niet per se leidend te maken. Belangrijker is dat de pitcher zich op zijn gemak voelt en dat hij zelfzekerheid en enthousiasme uitstraalt. Van niet te onderschatten belang is ook is dat de pitcher heel duidelijk maakt waar hij naar op zoek is.

Moet je kunnen acteren?

Werknemers die een baan zoeken zijn natuurlijk geen acteurs, het zijn mensen die zichzelf spelen in hun rol van de professional. Wat je moet kunnen is heel goed neerzetten: wie ben je, wat het verhaal is dat je wilt delen en wat je wilt betekenen? Vertel wat die potentiële werkgever gaat missen als hij jou niet aanneemt? Wat gaat er in ieder geval goed komen als die jou wel aanneemt? Dat soort vragen, daar mag je super duidelijk over zijn. En met goed gedoseerde lichaamstaal en stemexpressie geef je jouw overtuigingskracht een extra zet.

Gerichte vragen stellen doet wonderen

Vooral voor mensen die voor de camera niet lekker uit hun woorden komen kunnen enkele hulpvragen wonderen doen. Tijdens de montage kijk ik zorgvuldig naar de juiste stukken, er zijn altijd goede stukken te halen uit antwoorden die bruikbaar zijn.  Je moet de natuur een handje helpen maar dan krijg je ook wat. In ieder geval voor bijvoorbeeld iemand als aanstekelijk ondernemer Inge de Haan die haar videopitch met trots aan haar LinkedIn profiel heeft toegevoegd.

Kun jij ‘a natural born speaker’ worden

Slechts weinig mensen is het gegund om een natuurlijke spreker te zijn. Dat hoeft ook helemaal niet. Om een goede sollicitatiebrief te schrijven hoed je ook geen literair schrijver te zijn. Wat voor het schrijven van je eerste sollicitatiebrief gold, geldt nu ook voor video pitches. Dat moet je leren. Het begint met de juiste gemoedstoestand, doe het vooral als je je enthousiast voelt, oefen op de juiste story (script) en uiteraard moet je weten tot wie je de pitch richt, je doelgroep moet zich altijd aangesproken voelen. De afgelopen zeven jaar heb ik me intensief gebogen over de vraag hoe je mensen dit kunt leren, hoe je ze over bepaalde drempels heen helpt. Hoe je ze in de zeer korte tijd die een pitch duurt precies de juiste dingen aan te halen. Hoe je met lichaamstaal en stemexpressie je pitch impact kunt geven. Laat je verbazen hoeveel je kunt leren in een middag tijd of als je meer wilt investeren, doe dan een maatwerk individueel coaching traject en wordt master pitcher.